Découvrez mes tableaux d'art uniques, disponibles à la vente. Chaque œuvre est une expression de ma passion et de ma vision artistique, prête à trouver sa place dans votre collection.
« Autoportrait : Autopsy II » met en scène une introspection radicale où le sujet se dissèque symboliquement pour comprendre sa propre structure intérieure.
L’œuvre explore la déconstruction de l’identité, entre analyse froide de soi et révélation des blessures psychiques cachées sous la surface.
« Les enfants du mal » met en scène une figure de l’innocence traversée par la corruption, la violence ou l’héritage d’un monde déformé.
L’œuvre explore la perte de pureté originelle, où l’enfance devient un territoire ambigu entre vulnérabilité et dérive morale.
« Du non-sens » explore un univers où les repères logiques et narratifs se désagrègent, laissant place à une réalité fragmentée et instable.
L’œuvre met en scène l’absurde comme langage pictural, révélant une tension entre chaos, dérision et perte de signification.
« Révolution Ma Tunisie » évoque une mémoire collective marquée par la rupture, l’élan de soulèvement et la quête de dignité.
L’œuvre traduit une énergie de transformation sociale, entre espoir, chaos et reconstruction d’une identité nationale en mouvement.
« Précipices » évoque un basculement psychique vers le vide, où les formes semblent attirées par une chute inévitable.
L’œuvre traduit une tension entre vertige intérieur et perte de repères, transformant l’espace en expérience de déséquilibre et de menace.
« Hommage à Rembrandt » dialogue avec la tradition du clair-obscur, où la lumière sculpte les visages et révèle la profondeur psychologique des figures.
l’œuvre revisite cette intensité dramatique pour explorer la densité du regard humain, entre intériorité, mystère et gravité.
« Autoportrait : évanescence » évoque une identité en disparition progressive, où les traits du sujet semblent se dissoudre dans la matière picturale.
L’œuvre explore la fragilité de la présence humaine, oscillant entre apparition et effacement, comme une mémoire qui s’évapore.
« Portraits, corps et croix » met en tension l’identité humaine entre représentation individuelle, chair vulnérable et symbole de souffrance.
L’œuvre explore la confrontation du corps et du sacré, où le portrait devient espace de passage entre incarnation, douleur et transcendance.
« Postmortem » explore l’état du corps et de l’âme après la rupture du vivant, comme une observation froide de ce qui reste lorsque la vie s’est retirée. L’œuvre interroge la frontière entre disparition et mémoire, où la matière humaine devient trace, silence et résidu symbolique.
