Découvrez mes tableaux d'art uniques, disponibles à la vente. Chaque œuvre est une expression de ma passion et de ma vision artistique, prête à trouver sa place dans votre collection.
« Nature morte : wine and spirits III » revisite le genre classique de la nature morte en le chargeant d’une dimension plus psychique et symbolique.
L’œuvre met en tension le plaisir, l’excès et la dissolution, où les objets deviennent traces d’une ivresse à la fois matérielle et intérieure.
Un ensemble de figures entremêlées, où les identités individuelles se dissolvent dans une présence collective instable.
Le “nous” devient une matière mouvante, oscillant entre fusion, conflit et fragmentation intérieure.
« Silhouettes III » met en scène des formes humaines réduites à des présences abstraites, flottant entre apparition et disparition.
L’œuvre explore l’effacement de l’identité au profit de traces visuelles, où le corps devient signe, ombre et mémoire fragmentée.
« Portrait Alien » explore une figure étrangère à l’humanité, où le visage devient une altérité inquiétante et indéchiffrable.
L’œuvre interroge la notion d’identité en la déplaçant vers l’inconnu, entre hybridation, étrangeté et déformation du regard humain.
« Aliénation » met en scène la rupture du sujet avec lui-même et avec le monde, où l’identité se fragmente sous la pression de forces extérieures ou intérieures.
L’œuvre traduit un état de déconnexion psychique, entre perte de repères, déshumanisation et conscience dédoublée.
« Nymphetamine II » évoque une fusion entre désir charnel et dépendance, où le corps devient territoire d’obsession et d’attraction toxique.
L’œuvre explore une sensualité déformée, entre fascination, perte de contrôle et glissement vers une extase ambiguë et destructrice.
« My wine in silence II » met en scène une relation intime entre le vin et le silence, où la matière devient support de méditation et de solitude.
L’œuvre explore une ivresse contenue, entre recueillement intérieur et suspension du temps, dans une atmosphère de calme chargé de tension.
« Sceptic flesh » met en scène une chair traversée par le doute, où le corps devient lieu d’incertitude et de remise en question.
L’œuvre explore la fragilité de la matière humaine, entre scepticisme existentiel et tension entre perception et réalité.
« Alien Judas » met en scène une figure de trahison étrangère et déshumanisée, où le symbole biblique se transforme en entité dérangeante et altérée.
L’œuvre explore la rupture du lien humain, entre altérité radicale, culpabilité et mutation du sacré vers une vision inquiétante et contemporaine.
